锵
锵（维吾尔语：چاڭ），又作錓、昌、唱、扬琴、新疆扬琴、打琴，是维吾尔族、乌兹别克族等民族应用的击弦乐器。是演奏十二木卡姆等木卡姆音乐、维吾尔族等民乐的乐器，在日常生活、民俗活动麦西热甫中皆能看到锵的身影。
锵的基本特征
传统锵（以吐尔地·阿洪1930-1950年代所用为例），共鸣箱前宽近82厘米、后宽近1米，纵长约35厘米、高9厘米，呈前窄后宽梯形，由琴框、面板、底板构成，材质古今有别。琴码多为红木等制成，弦轴为金属螺钉，琴弦为铜质，弦数由早期8-10组增至13-18组。琴槌（琴竹）长约27-28厘米，由早期柳木改为竹质，琴槌头由毛毡等改为塑胶管。
锵的历史演变
阶段一
源流传播时期
卡龙（锵）的源流尚无定论，主流观点认为其源自波斯桑图尔，经西亚传入中亚后，受周边文化影响逐渐演变。中亚部分地区的锵加入制音器踏板，而传入新疆的锵则受中国文化影响，将琴槌改为竹质琴竹，另有观点认为其脱胎于索尔特里琴。
阶段二
早期文献空白时期
历史文献中，锵的记载出现较晚。虽有观点称其于17世纪经陆路传入喀什，早于明末海路传入中原的扬琴，但1854年的《乐师史》及清末前相关汉文文献均未提及。此外，曾有学者及古籍将锵与《元史》记载的卡龙琴混淆，二者演奏方式存在明显区别，不可等同。
阶段三
传统形制盛行与初步改良时期
近代初期，新疆和平解放后锵得以普及，1930至1950年代，传统锵广泛应用于十二木卡姆演奏及麦西来甫活动，吐尔地·阿洪录制木卡姆时使用的传统锵被留存记录。1950至1960年代之交，第一代改良锵诞生，增大琴体、增多音位，更适配传统曲调。
阶段四
形制改良完善时期
后续锵历经两次重要改良，1974年第二代改良锵定型，优化制作工艺、增设琴码，成为普及最广的教学与演奏用琴；1980年第三代改良锵问世，音域更广、半音齐全，可演奏创新曲目，虽仅生产一台，仍有演奏家用于舞台。同时，琴槌材质也不断改良，丰富演奏效果，更好适配十二木卡姆的演奏需求。
锵的弹奏方式
早期演奏者多盘腿席地而坐，如今将锵置于琴架或桌面，以坐姿演奏。双手各持一琴槌，以拇指、食指、中指握槌，敲击琴码两侧琴弦发音；两槌交替可奏快速乐句，同时击弦则出和弦。随着乐器改良与演奏水平提升，演奏中常运用小二度倚音、回音、轮奏表现四分音与游移音，借鉴卡龙琴压揉技法实现维吾尔木卡姆特色音腔，另有拨弦、琶音、衬音等技法。常用节拍有 7/8、3/8、5/8、3/4 等，音色刚健明快，擅长演奏热情奔放的旋律。 早期锵技法简单、旋律简洁，以伴奏为主，独奏多为木卡姆或民间曲调。1980 年代起，在新疆民族器乐比赛、“天山之声” 音乐会等舞台上，涌现出大量演奏者与新作品。演奏十二木卡姆、哈密木卡姆、刀郎木卡姆时，锵常与萨塔尔、弹布尔、卡龙琴、达甫等乐器合奏，亦可演绎维吾尔、哈萨克、塔吉克等多个民族的民间乐曲，是库车赛乃姆、伊犁赛乃姆等舞蹈及麦西来甫歌舞的重要伴奏乐器，也常用于茶馆、饭馆等场合，并可演奏创作曲目。 代表作有《木夏维热克太孜间奏曲》《瀚海绿魂》《塔什瓦依》《鹰笛恋》等，代表乐师有阿不都热西提・托乎提、阿不都热合曼・阿尤甫、吴军等。
锵演奏视频
《塔西瓦伊》
《拜访乐器锵的演奏者，不看琴弦演奏你见过么？》
《天池游览》
《塔什瓦依》
锵
Clang