弹布尔
弹波尔，维吾尔族、乌孜别克族古老的弹拨弦鸣乐器。史籍曾译称弹拨尔、丹布尔、丹不尔。流行于新疆维吾尔自治区各地。弹拨乐器的一种。20世纪60年代，乌鲁木齐市依堤伯克乐器厂改革制成中音弹布尔，琴身全长缩短为110厘米，指板上嵌有29个塑料音品，张五条琴弦，定弦为g、g、d1、a、a，音域达三个八度。该乐器用于独奏、伴奏与合奏，近年来被专业院团广泛应用于现代剧目创作，例如在2025年首演的大型原创黄梅戏《铸魂天山》中参与配器。 [1]在2025年12月的第二届新疆喀什文化产业博览交易会上，疏附县展区进行了弹布尔演奏。（资料来源于百度）
弹布尔的基本特征
弹布尔是从龟兹乐队所使用的五弦琵琶改良而来的拨弦乐器，又从敦煌壁画中的短杆琵琶演变为长杆乐器。有学者认为“弹布尔”是古希腊语中的两个词合成的称谓，即“弹”是古希腊语中的“心”、“身”，“布尔”是“刺激”，就是刺激人心的意思。弹布尔通体长1000至1400毫米不等，半梨状，共鸣箱由整块桑木挖槽而成。上蒙木质薄面板，面板下部有琴枕，琴杆硕长，上以丝弦缠就品味26至30个，琴头正，侧面置琴轸5个。5根金属弦分为3组，里面两根为主奏弦，中间1根和外侧2根为共鸣弦。弹布尔琴大小不一，共鸣箱背面及琴杆正背面均刻有骨质花纹为装饰。声音悠扬，有极强的感染力，有回声，这是弹布尔与其它乐器的不同之处。弹布尔常常与都塔尔合奏，是演唱维吾尔十二木卡姆和吐鲁番木卡姆时使用的主要乐器之一。
弹布尔的历史演变
阶段一
起源与早期流传阶段
弹布尔历史悠久，相传在十四五世纪时，就已有演奏弹布尔的著名民间艺人，其发展植根于新疆维吾尔族悠久的音乐文化土壤，而新疆作为古代“西域”，龟兹、于阗等地乐舞自古兴盛，为弹布尔的诞生和流传提供了有利环境。这种乐器最初流行于南疆，其正式记载见于1854年毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》（古维文手抄本），书中明确记述了古代乐师演奏弹布尔独奏的场景，还提到乐师买乌拉纳·沙依甫·伯力合曾弹奏《伊拉克戈壁木卡姆》，展现了当时弹布尔的演奏水平。
阶段二
研究与初步仿制阶段
维吾尔族乐器制作家吐尔逊江从小热爱民间乐器制作与演奏，50年代初期，他在新疆克孜尔千佛洞的佛教壁画中发现了失传的弹弦乐器艾西塔尔，后又在自治区博物馆看到同类乐器图片，由此产生了复制改进该乐器的兴趣。50年代中期，他开始着手研究和仿制，于60年代制成低音艾西塔尔，经过二十年的研究、十三次试验，于1975年成功制作出第一支高音艾西塔尔，并在1976年的全区文艺会演中以独奏形式登上音乐舞台，受到赛福鼎·艾则孜等新疆维吾尔自治区领导的称赞。原新疆人民政府主席赛福鼎称赞该乐器音色优美、民族特色浓厚，提议将其改名为维吾尔语“胡西它尔”（意为“悦耳的琴弦”）。此时的新琴在形制上有所改进，由原来的八条琴弦改为十一条，琴头由鹦鹉装饰改为百灵鸟装饰，制作材料和演奏技巧也有相应优化。
阶段三
地域传播与普及阶段
18世纪末，弹布尔从最初流行的南疆地区，逐渐传播到北疆和东疆，打破了地域局限。经过长期的流传与发展，弹布尔逐渐被天山南北广大维吾尔族人民接受和喜爱，不再局限于特定区域和人群，最终成为新疆各地区维吾尔族人民普遍喜爱的弹弦乐器，融入日常文化生活之中。
阶段四
形制固化与收藏传承阶段
如今，弹布尔的形制已趋于稳定，北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏有多件弹布尔，其琴身全长、共鸣箱尺寸等有明确范围，多为桑木或松木制，蒙桐木面板，设五个T形轴、五条钢丝弦。这些收藏的弹布尔各具特色，部分制作精细、装饰精美，其中轻工业部轻工业局赠予的一件弹布尔，还被载入《中国乐器图鉴》大型画册，为弹布尔的历史传承留下了珍贵实物资料。
弹布尔的弹奏方式
弹布尔一般多为坐姿演奏，右腿放在左腿上，左手持琴斜立，琴头朝向左上方，共鸣箱置于右腿近腹部处。右手腕部接触垫板，手掌接近琴马，击弦点在马子至上方3厘米之间。在北疆和东疆广大地区，将钢丝指拨绑于右手食指第一关节处，即可在主奏弦上单向弹奏，又可在弦上往复弹拨。在南疆则不用钢丝指拨而采用牛角或塑料拨片弹奏。左手以食指、中指、无名指按弦，拇指奏和弦时也偶尔使用，根据乐曲的需要，可以自由灵活地上下移动、变换把位。演奏技巧丰富多样，右手有弹、强弹、拨、双弹、滚弹、琶弹和扫弹等，左手有平按、拉弦、上下滑音、上下颤音、打音、泛音和揉音等。弹布尔擅长演奏热情奔放、节奏鲜明的民间音乐，曲目十分丰富，主要为《乌扎勒》、《奥夏克》和《木夏乌热克》等“十二木卡姆”中的曲调。较著名的独奏曲有《艾介姆》、《林派特》、《三只雁子》、《沙巴》、《祖国是花园》和《给母亲的歌》等。著名演奏家有于三江·加米、黑牙斯丁·巴拉提和库尔班江·乌买尔等。
弹布尔演奏视频
《情人》
《Despacito》
《牡丹汗》
《阿达尔古丽》
弹布尔
Tanbour