喀什热瓦普
喀什热瓦普的基本特征
作为十二木卡姆的重要伴奏乐器，热普瓦形制同多朗热瓦普，通体以桑木、杏木或梨木整料制成，规格不一。常用款琴长80-90厘米，瓢形共鸣箱较大，蒙牦牛皮、马皮或驴皮；琴杆较短中空，指板无品位，下部有圆形或花饰音孔。琴头直角后弯，设6个T形弦轴，琴杆与共鸣箱连接处有对称鹰翅形弯角，为其典型标识。
传统张6条肠衣弦，现多用丝弦；喀什热普瓦独具特色，琴长130厘米，弦轴镶驼骨、贝壳，张主奏弦与共鸣弦，音域约两个八度。它兼具演奏与工艺价值，既是木卡姆独奏、伴奏利器，也是精美工艺品，其形制在古籍中早有记载，传承至今，是新疆各民族音乐文化交融的见证。
喀什热瓦普的历史演变
阶段一
起源阶段
公元14世纪，热瓦普在南疆喀什创制而成，这是其起源阶段。据《乐师史》记载，当时国内外民族文化交流频繁，维吾尔族人民在原有民间乐器基础上吸收外来元素，造出喀什热瓦普，它很快成为维吾尔族、塔吉克族等少数民族喜爱的弹拨乐器，在民间开始流传。
阶段二
宫廷发展阶段
清代，热瓦普进入宫廷发展阶段，被列入宫廷回部乐，以喇巴卜、喇叭卜之名载入史册。《律吕正义后编》《清史稿》均有记载，明确其形制为木柄通槽、下冒以革，设五根丝弦和两根钢弦，用手拨或木拨弹奏，完成了从民间乐器到宫廷乐器的跨越。
阶段三
近代以来
近代以来，热瓦普形制逐步优化，形成多朗热瓦普等分支。琴身采用桑木、杏木等制作，共鸣箱为瓢形并蒙兽皮，琴头后弯设T形弦轴，分主奏弦与共鸣弦，部分共鸣弦用肠衣弦。此时工艺日趋精细，出现多种规格，成为木卡姆演奏的重要乐器。
阶段四
革新与普及阶段
20世纪30年代至今，热瓦普迎来革新与普及阶段。上海大同乐会曾对其进行改革尝试，简化琴弦数量。此后其流传范围扩展至北疆，在工艺、音质和演奏技巧上不断提升，形制更加规范，成为承载维吾尔族文化的重要符号，广泛应用于各类演奏场景。
喀什热瓦普的弹奏方式
演奏喀什热瓦普，坐姿或立姿均可，但身体要端正，肩部保持平正。将琴身横于胸前，共鸣箱正置于右胸处，皮面朝上，左弯角紧贴右胸部肌肉。左手虎口托持琴杆，稍微抬高，琴面稍向外倾斜，左手食指、中指、无名指和小指均可按弦取音，右手腕部抬起与琴马平齐、夹持琴箱，用拇指和食指持握拨片、在琴马上方弹拨琴弦发音。拨片常用0.3厘米～0.5厘米厚的赛璐珞板制成三角形，也可用骨片、牛角片或木片制作。喀什热瓦普的定弦，不论五弦或七弦的，高音主奏弦（外弦）都定弦为c1，四条共鸣弦的定弦为：e、A、d、g。六条共鸣弦的定弦为：#f、B、e、A、d、g或B、e、E、A、d、g。音域三个八度。发音明亮柔和，音量较小，音色委婉细腻，优美抒情。演奏技巧有单弹、双弹、弹挑、滚奏、弹弹挑、扫小滚和扫连续挑弹等，外弦演奏主旋律，共鸣弦用于奏出低音或和音。可用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞伴奏。较著名的独奏曲有《林派特》、《亚鲁》、《宫特帕依》、《塔什瓦依》、《我的热瓦普》和《夏地亚那》等。著名演奏家有阿吾提热瓦普、肉再克把戏、库尔班·依布拉音和达吾提·阿吾提等。
喀什热瓦普演奏视频
《丝路琴声》
《我的热瓦甫》
《乌孜哈勒木卡姆第五达斯坦》
《Ozhal mukami》
喀什热瓦普
Rawap